ROMANTIKEN
ca. 1800 – 1850-talet.
Under 1800‐talet stärkte Paris sin roll som konstens huvudstad och de nya stilar som uppstod inom konsten speglade det nya samhället. Fortfarande trodde man på individen, den självständiga, ansvarsfulla människan men nu skruvades det individuella upp ytterligare ett varv – nu var det jaget som stod i centrum för konsten. Konstnärerna ville måla tavlor som visade känslor och stämningar. Känslan och den personliga inlevelseförmågan var det allra viktigaste. Man började ifrågasätta Guds roll i skapelsen och synen på världen och människan förändrades allt mer.
Landskapsmåleriet spelade en viktig roll under romantiken. Konstnärerna ville visa hur mäktig naturen är. Landskapet blev ett allt vanligare motiv och konstnärerna målade nu ibland direkt ute i naturen, s.k. friluftsmåleri (plein‐air). Motiven kunde visa mäktiga eller mystisk natur. Man målade gärna glimrande solnedgångar eller spännande historiska händelser. Andra konstnärer tyckte bättre om stormande hav eller romantiska gårdar. Därför använde man gärna starka färger och häftiga effekter. Det var möjligt tack vare att man uppfunnit nya syntetiska färger som man kunde ha med sig i små zinktuber.
Landskapsmåleriet spelade en viktig roll under romantiken. Konstnärerna ville visa hur mäktig naturen är. Landskapet blev ett allt vanligare motiv och konstnärerna målade nu ibland direkt ute i naturen, s.k. friluftsmåleri (plein‐air). Motiven kunde visa mäktiga eller mystisk natur. Man målade gärna glimrande solnedgångar eller spännande historiska händelser. Andra konstnärer tyckte bättre om stormande hav eller romantiska gårdar. Därför använde man gärna starka färger och häftiga effekter. Det var möjligt tack vare att man uppfunnit nya syntetiska färger som man kunde ha med sig i små zinktuber.
Marcus Larson var en av Sveriges allra främsta nationalromantiska landskapsmålare tillhörande Düsseldorfskola, vilket mer eller mindre är lika med att han skildrade naturens krafter på ett romantiskt och dramatiskt sätt.
Marcus Larson var en centralgestalt i 1800-talsmåleriets utveckling. Ingen annan konstnär har heller som Larson förknippats med den romantiska uppfattningen om det skapande geniet. Han var den idén personifierad. Han själv har naturligtvis även till stor del präglat vår bild av ett målargeni. Hans livsöde innehåller allt som en saga om en ur folkdjupet härstammande och fattig yngling som erövrar världen skall innehålla. |
Marcus Larsons mest kända målning kom att bli "Vattenfall i Småland" från år 1856, och som kan beskådas på Nationalmuseum i Stockholm. Denna målning representerar en kvalitativ höjdpunkt i Larsons måleri med dess kombination av dramatisk komposition, illusionistiska detaljer och mäktiga färgnyanser. Tavlan var målad delvis med hjälp av fotografier och dess färgsättning hade koppling till samtida franskt måleriet.
Konstriktningen under 1800‐talet kallas alltså för romantiken. När vi idag säger att något är romantiskt menar vi kanske en middag med levande ljus eller en klänning med spets och rysch. 1800‐talets romantik var något helt annat. Man flydde från verkligheten in i en fantasirik, vacker och spännande värld. Man skildrade lidande, sorg och skräck lika väl som glädje, passion och lycka. Konsten skulle beröra känslomässigt.
Konstriktningen under 1800‐talet kallas alltså för romantiken. När vi idag säger att något är romantiskt menar vi kanske en middag med levande ljus eller en klänning med spets och rysch. 1800‐talets romantik var något helt annat. Man flydde från verkligheten in i en fantasirik, vacker och spännande värld. Man skildrade lidande, sorg och skräck lika väl som glädje, passion och lycka. Konsten skulle beröra känslomässigt.
För konstnären Eugene Delacroix var färgen viktig. Med den uttryckte han känslor och sinnesstämningar och han använde starka färger som lades på i stora sjok. Ofta hämtade han motiven ur litteraturen.
Eugene Delacroix utförde dramatiska och ofta litterärt inspirerade eller exotiska motiv, framställda med fria penseldrag och klangfulla färger. Genombrottet blev hans ”Dante och Vergilius i underjorden”, som ställdes ut på konstsalongen samma år, och väckte stor uppmärksamhet. Delacroix fick motta skarpa angrepp, medan de yngre hyllade honom som en konstens förnyare. Delacroix var en framstående intellektuell personlighet som skulle komma att utöva ett starkt inflytande på den franska konsten under den här tiden. Eugene Delacroix var en av de främsta företrädarna för det romantiska måleriet och en av de viktigaste inspiratörerna för det sena 1800-talets inriktning mot ett friare och uttrycksfullt måleri. |
När John Constables målning ”Höskrindan” visades på en utställning i Paris 1824 gjorde den starkt intryck på publiken. Inte bara känsla och stämning förmedlades utan han hade dessutom avbildat naturen på ett naturligt verklighetstroget sätt. Ett opåverkat sätt att avbilda naturen på hade han gemensamt med flera andra konstnärer som hade ett iakttagande av verkligheten som drivkraft. Dessa konstnärer brukar kallas naturalister. Att se verkligheten som den var blev allt vanligare och denna nya realism fick många anhängare konsten.
John Constables konst var till en början starkt påverkad av de gamla holländska landskapsmålarna, men utvecklade med tiden sin egen stil. Han blev 1800-talets främste skildare av det engleska landskapet. Hans målningar finns på flera av de större europeiska museerna. Några av hans främsta verk, ”Sädesfältet”, ”Höskrindan” och ”Bondgården”, finns på National Gallery, London. Tillsammans med bland andra William Turner utvecklade John Constable ett landskapsmåleri som kom att påverka konstnärer i hela Europa. De påverkade framför allt Barbizonskolan och senare även impressionisterna.
Édouard Manets konst öppnade vägen för det nya måleri som uppstod vid 1800‐talets slut. Enligt Manet kunde en målning aldrig vara något annat än en platt yta täckt av färger. Därför undvek han centralperspektivet och skapade istället volym och djup med hjälp av överskärningar och förkortningar. Hans bilder orsakade skandal men Manet själv ville inte vara skandalös utan kämpade för att bli accepterad och erkänd av konstvärlden. Men hans konst gjorde starkt intryck på de unga impressionisterna genom sitt motivval – han skildrade samtiden – men också med sin målningsteknik. Han ställde ljusa, glödande färger mot svart.
Manets bilder känns som snabba utsnitt ur verkligheten och hans kompositioner påminner om fotografier – en teknik som också impressionisterna använde. |
Francisco de Goya var en annan omtalad konstnär som var verksam under romantiken. Hanväxte upp i Zaragoza i nordöstra Spanien och blev vid 14 års ålder lärling till konstnären José Luzan. Efter en resa till Italien blev han verksam vid den kungliga gobelängtillverkningen och flyttade sedan till Madrid.
Omkring 1780 började han sin karriär vid den kungliga akademin och vid det spanska hovet, där han snabbt utsågs till förste hovmålare. Parallellt med detta kungliga uppdrag gör även Goya grafiska blad och målningar som gestaltar brutaliteten under Napoleonkrigen och hyckleriet i det spanska samhället. På grund av den hårda politiska stämningen i Spanien flyttade han på senare tiden till Frankrike runt år 1824. |
Två av Goyas mest välkända tavlor är ”La maja desnuda” (Den nakna maja) och ”La maja vestida” (Den klädda maja). De visar samma kvinna i samma pose, naken och påklädd. Utan antydan till mytologisk eller allegorisk mening var målningen ”Den nakna maja”, den första helt inte religiösa avbildningen av en naken kvinna i naturlig storlek i västerländsk konst.
Det har spekulerats mycket kring kvinnans identitet. Möjligtvis var modellen Hertiginnan av Alba, som Francisco de Goya påståtts ha haft en relation med, eller kanske var det Pepita Tudó som var älskarinna till premiärministern Manuel de Godoy, i vars samling målningarna fanns. Forskare har ännu inte med säkerhet kunna fastställa kvinnans identitet…
De två tavlorna fanns i premiärministern Manuel de Godoy privata samling men beslagtogs av staten. År 1808, efter att Godoy under politiska konflikter satts i fängelse av Ferdinand VII konfiskerades all hans ägodelar och år 1813 övertog inkvisitionen båda målningarna och förklarade dem oanständiga. Goya och Gody ställdes inför inkvisitionen 1814 på grund av målningarna. År 1836 överfördes dock målningarna till Konstakademin i San Fernando, där de idag visas på Museo del Prado i Madrid.
De två tavlorna fanns i premiärministern Manuel de Godoy privata samling men beslagtogs av staten. År 1808, efter att Godoy under politiska konflikter satts i fängelse av Ferdinand VII konfiskerades all hans ägodelar och år 1813 övertog inkvisitionen båda målningarna och förklarade dem oanständiga. Goya och Gody ställdes inför inkvisitionen 1814 på grund av målningarna. År 1836 överfördes dock målningarna till Konstakademin i San Fernando, där de idag visas på Museo del Prado i Madrid.
Den brittiske konstnären William Turner var mest känd för sina romantiska landskapsmålningar, vars stil kan sägas ha lagt grunden för den kommande impressionismen. William Turners far var perukmakare, men sadlade senare om till barberare. Modern var hemmafru men blev alltmer psykiskt instabil under Turners tidiga år, möjligen med anledning av en yngre systers tidiga död. Modern avled senare efter att varit inlagd på mentalsjukhus. Troligen för att avlasta familjen, skickades den unge William Turner till sin morbror i Brentford, vilket då var en liten stad väster om London invid floden Themsen. Det var här han först visade intresse för måleri. Ett år senare skickades han till en skola i Margate, öster om London vid Themsens flodmynning. Vid den här tiden hade han utfört många målningar, som fadern visade i sitt butiksfönster.
|
William Turners första jobb var som assistent till en arkitekt. När han var 14 år bestämde han sig för att bli konstnär och började studera, han antogs vid Royal Academy of Arts som 15-åring. En av hans akvareller antogs till akademiens sommarutställning, trots att han då bara studerat där i ett års tid. Han ritade och använde vattenfärger på papper, detta var några år innan han kände sig beredd att måla med oljefärger. Hans första riktiga oljemålning gjorde han år 1796, när han var 21 år gammal och det var målningen ”Fishermen at Sea”. Redan 6 år senare, år 1803, vid 27 års ålder, erhöll Turner erkännande som konstnär, och mellan åren 1845-1850 var han president för Royal Academy of Arts.
William Turner skapade både oljemålningar och akvareller, men det är akvarellerna som fått allra störst uppmärksamhet. Han använde sig av skikttekniken, vilket innebär att ett lager målades och får torka, varefter andra färger tilläggs. William Turner är främst känd som "ljusets konstnär". Trots att han är känd för sina oljemålningar, räknas Turner även som en av grundarna av det engelska landskapsmåleriet i akvarell.
Turners konst är bland världens högst värderade. 2009 såldes hans målning "The Temple of Jupiter Panellenius" för motsvarande 103 miljoner kronor, vilket är den näst högsta som betalats för ett brittiskt konstverk. 2006 såldes ett venetianskt landskap av Turner för motsvarande 283 miljoner kronor.